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Tom Sam (Thomas SAMEL) Peintre né à Agen, en 1981. Vit et travaille dans le Gers.
Représenté par la galerie Art Absolument, Paris
La peinture de Tom Sam est une exploration intime et sincère de son vécu, de ses souvenirs et de ses rencontres. Inspiré par des photographies qu’il prend la plupart du temps lui-même, Tom peint des proches et des figures familières, cherchant à capturer une vérité émotionnelle mêlant introspection personnelle et confrontation avec le réel. D’un point de départ empathique, il chemine entre l’observation naturelle et intérieure, entre souvenirs et réalités tangibles, entre le ressenti et le perceptible. Ses peintures sont en quelque sorte des enregistrements de cette dualité, dans un souci constant de maintenir en vie une honnêteté vulnérable.
La figure humaine est centrale dans son travail, ce qui peut sembler paradoxal si l’on considère son passé de naturaliste tourné vers la nature sauvage. La peinture alors semble être pour lui une tentative de (ré)conciliation, servant de miroir aux complexités des relations sociales et environnementales. Ses portraits révèlent les tiraillements et les contradictions qui existent entre les mondes d’où nous venons et ceux vers lesquels nous nous dirigeons. Ses œuvres sont peuplées d’individus silencieux, tiraillés entre l’appel du lointain et la recherche de l’amour et de la connexion humaine.
L’artiste croit en une représentation sincère du monde qui l’entoure. Ses personnages et ses scènes sont ancrés dans une réalité tangible, tout en explorant des thèmes tels que la mémoire, l’identité et la condition humaine. Le réalisme qui s’exprime alors ne se dégage pas pour autant d’une forme de romantisme, éprouvé comme une sorte de malédiction qui s’exerce dans le choix des couleurs au contraste violent qui semble contredire le réalisme cruel et rugueux des corps. Les compositions parfois austères laissent transparaître une narration équivoque, une dramaturgie allusive. On ressent alors la difficulté humaine de la fixation, une tension produite par cet équilibre instable entre la vérité menaçante et la beauté rassurante des illusions.
Biographie
Né le 17 novembre 1981, à Agen
Son enfance en milieu rural, bercée par la nature et le vivant, a profondément influencé sa sensibilité artistique. Après des études en biologie, il explore des territoires reculés en tant qu’écologue-naturaliste, développant un regard affûté sur le monde naturel. Cette immersion dans des paysages variés nourrit sa perception du vivant et des connexions qui l’animent.
En 2009, il décide de quitter le domaine scientifique pour se consacrer pleinement à son expression artistique. D’abord attiré par l’écriture, il publie des poèmes dans diverses revues avant de se tourner vers la peinture, qui devient son médium privilégié. À travers ses œuvres, il cherche à traduire la force et la fragilité de l’existence, en capturant non seulement l’apparence des sujets, mais aussi les émotions et histoires qu’ils portent en eux.
Lauréat en 2021 de l’Aide Individuelle à la Création attribuée par la DRAC Occitanie, il développe un projet initié lors d’une résidence artistique au Vietnam, explorant les thèmes des liens familiaux, de l’exil et du « chez-soi ». Une partie de ces œuvres est exposée en 2022 par la ville de Samatan dans l’exposition Familles. Lauréat en 2025 d’une aide à la production de la Région Occitanie, il développe un projet de peintures monumentales sur le thème mythologique d’Icare.
Représenté depuis 2021 par la galerie Art Absolument à Paris, Tom Sam participe à de nombreuses expositions et foires internationales, notamment St’Art (Strasbourg), Lille Art Up (Lille) et DDessin (Paris).
Expositions récentes :
- 2024, Regards étreints, duo avec Maurane Leder, Galerie 3.1, Toulouse, France
- 2023, Art Montpellier, Galerie Art Absolument, Montpellier, France
- 2023, Rendez-vous à Saint-Briac, Galerie Art Absolument, Saint-Briac (35), France
- 2022, Familles, médiathèque de Samatan, Samatan, Occitanie, France
- 2022, Art Investissement, Espace 24B, Paris, France
- 2022, Puls’Art, Le Mans (72), France
- 2022, DDessin, Paris drawing art fair, avec la galerie Art Absolument, Paris, France
- 2022, Lille Art Up, Lille contemporary art fair, avec la galerie Art Absolument, Lille, France
- 2021, St’Art, Strasbourg contemporary art fair, avec la galerie Art Absolument, Strasbourg, France
Bourse :
-
2025, Aide à la production d’œuvre d’art, Projet Icare, Région Occitanie
- 2021, Aide Individuelle à la Création, DRAC Occitanie
Résidences :
- 2020 : Xom Bac Cau, Hanoï, Vietnam
- 2019 : Campagn’art, LTPL, Auch
Born in Agen (France) in 1981.
He grew up with a strong love of nature, which led him to study biology and work as an ecologist in France and around the world. However, 2010 marked a new chapter of his life as he decided to leave the scientific world to travel and work on artistic projects. He settled in Greece for a while, where he devoted himself to painting and poetry. He also made fanzines and developed musical projects. He returned to France in 2016 and has since taken part in two artistic residencies. The first one in the Gers region of France, and the second in Hanoi, Vietnam.
His recent work questions the conflicting relationships between humans and the frictions that pull us in opposite directions. He paints men and women seeking an inaccessible place, governed by the unrelenting call of the road. His sensitivity to the unknown most likely comes from the fact that his family is from an immigrant background. His paternal grandparents left Vietnam in the mid 50’s to start a new life in France. The search for « home » is a subject he often tackles, questioning the distances between the world from which we originate and the one to which we are heading, between refusal and acquiescence, loneliness and promiscuity, searching for a balance in order to exist amongst others, to construct individuality. As a traveller, his paintings are inspired by his experiences, memories from his journeys and his encounters. The process starts with an image (archive or personal photo) for which he feels empathy or closeness. It is then a question of interpreting it by taking a step back, distancing himself. He uses painting on canvas to explore these questions of proximity / distance, playing with different space constraints to express a paradoxical freedom. Thus he seeks to create a link between memory and the present moment, between the inner journey and the confrontation with reality or with the public. This implies a perpetual movement between different spaces and times, where creation balances between the hard truth and the reassuring beauty of illusions.